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Reseñas

Gojira Reviews

Gojira les da la bienvenida y los invito a criticar las críticas, contradecir mis opiniones y denunciar mis errores que no serán muchos. Los artículos serán variables, así como su longitud y su veracidad. Trataré de poner énfasis en películas de estreno, aunque también compartirán el espacio cintas de culto, clásicas, etc. Gracias por su visita bestias inmundas.

 

SALT

Sin exigencias, se trata de una estruendosa y adrenalinica película de acción y suspenso. Con interpretaciones decentes, la sobresaliente como se espera es la Jolie quien confirma que este tipo de roles le quedan perfectos.

Es rápida, se detiene solo en momentos a dar algunas introducciones pero su constante son las escenas de acción, las persecuciones y las dobles caras de los personajes. Entretenida de inicio a fin.

INCEPTION

Es sencillamente una película monumental, un thriller, un intenso drama, sci-fi, acción, etc. Un collage de emociones diversas con 7 u 8 personajes interpretados con maestría. DiCaprio y Marion Cotillard están excelsos y se lucen más por sus roles que tienen una historia más trabajada.
De los demás no se sabe mucho pero juegan un papel crucial a lo largo de la película, cada quien con lo que debe y sabe hacer.

Punto aparte o mención importante son los efectos especiales, impresionantes y perfectamente diseñados, cada uno de ellos justificados.

Una narración y un ritmo excelente, una edición tan complicada  y minuciosamente hilvanada que merece aplauso.

Prácticamente la última hora no se puede parpadear ante una de las películas más complejas, originales e hipnóticas que he visto.

Un viaje interno al mundo de los sueños, el subconsciente, la traición de la memoria y el surrealismo onírico. Una genialidad con el sello Nolan.

De lo mejor del año y del verano al lado de TOY STORY 3.

TOY STORY 3

Imposible poder definirla en una o varias palabras pero de alguna forma lo tengo que hacer. Toy Story 3 es relativamente superior a sus dos anteriores entregas que ya es demasiado decir.

Es más emotiva y hasta más divertida (y sí, es posible)…combina magistralmente la acciòn, el humor, el drama y los momentos entrañables y de làgrimita inevitable.
Aquí ningún personajes esta gastado o falto de gracia a pesar de los años como sucede con Shrek o La era del hielo. Todo está vigente, se siente la frescura de la original, la creatividad y originalidad en casa secuencia.
Entretiene como ninguna y su final es perfecto.

La escena del incinerador me dejo sin palabras, absolutamente tensa y bella. Experimente temor y tristeza a la vez. Algo difícil de decir.

Los nuevos personajes son geniales, sobresale el oso, el teléfono, el bebote (tétrico), ken y Barbie que se avienta uno de los mejores diálogos. Todos tienen algo que contar y quedan en la memoria.

Los personajes humanos también están perfectamente diseñados, ni un defecto se podrá encontrar técnicamente a la película, es abrumadora y perfecta.
Un historia armada con muchísima precisión y empeño. Lo mejor de este año, ni que decir.

Y el arranque, o sea los primeros 10 minutos son impresionantes.

Si este es el final, los extrañare a todos.

 

EL PRINCIPE DE PERSIA
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Como se esperaba película sin pretensiones y que solo busca la manera de hacerle honor a su origen de videojuego con muchas y mareantes escenas de malabares, corretizas, escapes imposibles y cansadas peleas rutinarias.
En el rubro digital contiene algunos efectos interesantes y buenos. El problema es que esta retacada de acción; si bien es la constante de este tipo de películas, al pasar la primera hora todo se vuelve cansado y reiterativo.
Hay cierta chispa entre los protagonistas pero en sí este príncipe es trepidante e inocuo. Mejor dicho un héroe de acción estilo Arnold o algo parecido.

Son dos horas donde no hay mucho que desenmarañar, no pierde el tiempo y muestra de vez en vez algún tipo de situación con vis cómica, acción ruidosa, carreras de avestruces y otros menesteres.
Una daga del tiempo haría falta para retroceder y rehacer la película, quitarle unos 20 o 30 minutos, darle un mejor rol a Ben Kingsley quien esta desperdiciado en ese villano de cartoncillo, borrar las malas actuaciones y lo predecible que es conforme avanza.
Por lo menos es fiel de alguna forma al videojuego y complacerá a algunos fans, la historia es común pero estimula por su buena factura, su impresionante ambientación y fotografía vistosa.
El score me recordó a LA MOMIA. Los minutos finales son flojos y si esto se veía como un estilo PIRATAS DEL CARIBE o INDIANA JONES quedaron muy, muy atrás. Creo que Dastan y su puñado no regresaran para concluir una trilogía.
O si Jerry Buckheimer se pone necio, entonces la Disney dirá.

Pasable como entretenimiento pasajero pero muy por debajo de lo que es un decente blockbuster.


Prince Of Persia

Como se esperaba película sin pretensiones y que solo busca la manera de hacerle honor a su origen de videojuego con muchas y mareantes escenas de malabares, corretizas, escapes imposibles y cansadas peleas rutinarias.
En el rubro digital contiene algunos efectos interesantes y buenos. El problema es que esta retacada de acción; si bien es la constante de este tipo de películas, al pasar la primera hora todo se vuelve cansado y reiterativo. Los roles de personajes están puestos desde el inicio y se develan para identificarlos inmediatamente.
Hay cierta chispa entre los protagonistas pero en sí este príncipe es trepidante e inocuo. Mejor dicho un héroe de acción estilo Arnold o algo parecido.

Son dos horas donde no hay mucho que desenmarañar, no pierde el tiempo y muestra de vez en vez algún tipo de situación con vis cómica, acción ruidosa, carreras de avestruces y otros menesteres.
Una daga del tiempo haría falta para retroceder y rehacer la película, quitarle unos 20 o 30 minutos, darle un mejor rol a Ben Kingsley quien esta desperdiciado en ese villano de cartoncillo, borrar las malas actuaciones y lo predecible que es conforme avanza.
Por lo menos es fiel de alguna forma al videojuego y complacerá a algunos fans, la historia es común pero estimula por su buena factura, su impresionante ambientación y fotografía vistosa.
El score me recordó a LA MOMIA. Los minutos finales son flojos y si esto se veía como un estilo PIRATAS DEL CARIBE o INDIANA JONES quedaron muy, muy atrás. Creo que Dastan y su puñado no regresaran para concluir una trilogía.
O si Jerry Buckheimer se pone necio, entonces la Disney dirá.

Pasable como entretenimiento pasajero pero muy por debajo de lo que es un decente bluckbuster.


PESADILLA EN LA CALLE ELM‏ (A Nightmare on Elm Street) 2010


Menuda decepción con este remake de mi Idolazo Freddy Krueger, una lástima. Yo como fan de hueso coloradísimo quede estupefacto antes tanto desvarió y mal argumento. Una revisión moderna destrozada, ni que decir.

2 momentos que destacan: la muerte de kris (la otrora Tina) y la pesadilla de la muerte de dean, es decir; el inicio.
Los últimos 30 minutos son de bostezo, muy aburridos y con un afán de enredar la historia que todos conocemos sobre el pasado de Krueger y sus infantiles víctimas.
Y aquí el problema no es el nuevo Freddy, a pesar de su caracterización que no me convenció del todo, el actor está bien y tiene sus adeptos pero no imprime nada nuevo, solo imita al maniaco que adoramos. Robert Englund aún sostendrá su corona por muchos, muchos años más.
Técnica y estética adecuada, escenas oscuras cuando deben serlo y luminosas. El casting está fatal, la protagonista Nancy sin carácter ni nada, una boba frente a la actrichuza que personifico a Kris (Katie Cassidy) quien por lo menos sabe gritar y desesperarse creíblemente.

Las referencias a la saga están presentes, pero muchas escenas que intentaron copiar-descaradamente- solo me causaron pena ajena y una ira incontrolable. La película comienza regular, empeora y obviamente se pudre al final. El desenlace es horrendo y no precisamente por aterrador, es patético. Hasta la última frase de Nancy frente a Krueger en el mundo real fue copiada exactamente de FREDDY VS. JASON y también el momento donde decapita al villanazo.
También algunos diálogos de Freddy extraídos de las mismas situaciones que en FREDDY VS.JASON. Aunque aquí el manos de cuchillas es menos sarcástico y más directo.
Entretiene en un tercio, la verdad es que nunca logra generar un poco de suspenso, no involucra. Las situaciones son poco envolventes, su protagonista es más inexpresiva que un apio. Bien trabajado el sonido, pero solo ahí se esmeraron, ya que aprovechan cualquier momento para lanzar un estruendoso y predecible susto premeditado. Donde quedó la paranoia, angustia, miedo y el perturbador aire de desasosiego de la obra maestra de Wes Craven….díganme ¿donde?

Este remake de horror debió evitarse como muchos otros, y lo peor de todo es que las generaciones las aceptan sin problema. Y no estoy tan en contra de los remakes, pero ahí tienen uno que por lo menos dejo satisfechos a muchos: LA MASACRE DE TEXAS (2003), o que me dicen de THE HILLS HAVEN EYES (2006), muchísimo mejor que la original de los 70’s del mismo Wes Craven.


Furia De Titanes

Furia de desangelados debió llamarse, le falta eso, mucha furia, sobre todo al supuesto héroe, el tal Perseo interpretado por Sam, con menos gracia que un mamut. Su actuación como ciborg en T4 fue más convincente y expresiva que en esta oda a la mitología griega.

La Medusa que es importante aparece poco, su risa macabra y aspecto están bien logrados solo que en momentos está mal digitalizada, los gestos sobre todo. Lo más espectacular son los minutos finales cuando se alza el Kraken, a mi ver, lo mejor en efectos especiales de la película cuando ataca Argos y viéndolo bien, le da un aire a Cloverfield, ¿o estoy mal?

La batalla de los escorpiones se puede decir que es la más frenética y salvable pero desenfocada así como otros enfrentamientos donde se le va de las manos la cámara al maldito director y no se aprecia ni madres.

Para empezar abarca mucho en poco tiempo y por eso los personajes no tienen mucho que hacer o decir, una pequeña introducción al inicio es como sabemos ciertas cosas de la estúpida historia, lo demás es un viaje para combatir a Hades y a su monstruoso Kraken liberado por Zeus con todo y su brillantísima y metálica armadura. La ambientación y el arte es perfecto, cada escenografía, decorado, perfectirigillamente diseñado, pero la falta de alma que impera en la película evita que nos transportemos del todo.
Las actuaciones rozan lo penoso y los 2 o 3 momentos de humor son horrendos. Así como el efecto de humo negro en la transformación de Hades, que a pesar de la tecnología en progreso ¿no han podido mejorar eso?

Las locaciones y escenarios naturales también están muy impresionantes, en si el mundo recreado no tiene falla. Pero en ningún momento di un salto de emoción. La sentí plana, torpe, solo como mencione, los últimos minutos son feroces con la presencia del animalejo gigante.
Escritura muy mediocre y una dirección temblorosa, que les pasa a estos directores que creen que las escenas son más impactantes haciendo una licuadora de ellas que realizando planos más abiertos.

Como sea, visualmente atrae, y la vi en 2d, no me atreví a verla en 3d, después del súper fraude que todos dicen que es.
La trama comienza bien pero se desploma, es una total estupidez de parlamentos idiotas y escenas inútiles.

Bastante sosa, algo entretenida, no más….pudo quedar peor, pero también mejor, esto último lo dudo.


Como Entrenar A Tu Dragon

Me ha gustado irremediablemente, conforme avanzaban los minutos, la historia adquiría fuerza e interés, los personajes cierta personalidad y los escenarios cada vez más sorprendentes, el efecto del agua es inmejorable de verdad.
Lo mejor: hipo y chimuelo, un par que me recordaron a LILO & STITCH. Inspiran ternura.
La base de la película esta sobre el mismo molde de muchas conocidas, protagonista despreciado al inicio y vanagloriado al final por salvar a la comunidad de vikingos.
Un buen regreso de Dreamworks, porque con Shrek 4 no darán el gatazo jamás.
Esta es predecible, y algo repetitiva pero con alma y mucha acción.

Si la recomiendo…la vi en 2d-


THE HURT LOCKER ( Zona de miedo ) y la sobrevaloraciòn del OSCAR


Sigo sin entender por que esta pelicula se haya levantado con la estatuilla de los Academy Awards como mejor pelicula del 2009. Aunque bueno, el OSCAR ya no tiene ni pizca de credibilidad desde hace años. A mi ver THE HURT LOCKER es una historia lineal, muy plana en el aspecto central, con personajes màs o menos trascendentales, con nula emociòn e impacto a pesar de el escenario de guerra donde se ubica. El protagonista se revela poco a poco mostrando cierta fuerza pero no transmite ni expresa mucho. Es aburrida, lentìsima, no siento que sea una lecciòn de cine, es definitivamente la cinta màs sobrevalorada en años. Fue una gran decepciòn por el hecho de sustentar el nombre de casi “obra maestra” sobre la guerra de Irak. Es dirigida con estilo y precisiòn, la fotografìa es adecuada, pero no hay adrenalina, la adrenalina prometida desde el primer fotograma de la pelicula, no hay vèrtigo alguno y ni siquiera la cercanìa de las situaciones en la zona de combate me permitieron sentir algo de suspenso o ligera tensiòn. Ni las bombas, ni el polvo ni los tiroteos me provocaròn nada. PRECIOUS, BASTARDOS SIN GLORIA, AVATAR, UP, DISTRITO 9; cualquiera de esas es superior que esta peliculita dizque independiente que barrio con premios.

Apenas si hay algunas notas de musicalizaciòn y las pocas son simples y fàcilmente olvidables (porque estuvo nominada en el rubro de mùsica).

Creo que cualquier pelicula sobre la guerra de Irak tiene màs filo y garra que esta. A mi no me convencio, definitivamente NO.

Por Gojira


terrorificos estrenos en visperas de halloween



Aunque ya va algo adelantado este mes hallowynense, aun quedan estrenos cinematográficos importantes para estas dos últimas semanas, películas perfectas para la época donde imperan los asesinos, infectados, zombies y cajas misteriosas.
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Como cada año, impensable que falte la sexta entrega de la saga SAW, que para ser objetivos a decaído en calidad y sustancia argumental desde SAW IV, a mi ver, una VI es más que riesgosa puesto que solo se está escarbando y modificando el pasado con poca o nula lógica. Y pensar que aún estamos a 2 entregas de su posible final..Ya hasta nos adelantan que SAW VII viene en paquete 3D la novedad ¿? de los últimos años y más en este género y en el terreno de la animación.
SAW VI ve la luz en carteleras mexicanas este viernes 23 de octubre.

Otro estreno denominado muy esperado es REC.2 la secuela del súper éxito español que sacudió a las audiencias hace dos años, siendo una muestra efectiva del horror zombiano. Esta nueva secuela está precedida por comentarios encontrados quizá por la inmediata comparación o expectativas que se tenían respecto al impacto de la primer REC. Este octubre estará en los cines.

THE BOX o LA CAJA, una thriller de terror protagonizado por Cameron Dìaz y James Marsden dirigida por el Richard Kelly, amado por muchos por DARKO(2001), sobre una caja que al pulsar un botón te ofrece riqueza instantánea pero con la desventaja que alguien muera al azar. El tráiler se ve prometedor e interesa que Cameron realice este tipo de interpretaciones tan poco comunes en su filmografía. Estrena 06 de noviembre.

Otra de ciencia ficción a la EVENT HORIZON en el espacio sideral es PANDORUM, donde la tierra esta superpoblada y se envía una gigantesca nave espacial para colonizar un mundo que reúne similares condiciones para albergar vida humana. Esta es la premisa central, actúa Dennis Quaid y Ben Foster y aunque no he checado la película, fue un memorable fiasco en las taquillas del norte. Estrena en noviembre.

Déjense seducir aún por la inminente noche de Halloween y sientan la angustia y el horror acudiendo al cine a ver cualquiera de estas aterradoras opciones.

Por Gojira


100% TAPATIO ROCK, ELECTRONICO


UNA BIOGRAFIA MUSICAL
DE GUADALAJARA, JALISCO MEXICO, PARA EL MUNDO.

El inicio del rock en Guadalajara se remonta a inicios de la década de los 1950 cuando el rock de intérpretes norteamericanos se traducía al español interpretado por cantantes y grupos lanzados en aquella época.
Guadalajara se mantenía influida musicalmente por la capital del país la cual tenía mayor fuerza en medios de comunicación y difusión en esas décadas. Fue a mediados de los años 1960 cuando la ciudad de Guadalajara se encontraba influida en gran parte por el movimiento de rock europeo, el movimiento juvenil de post-guerra estadounidense y el fuerte movimiento de contracultura de los años 1960 que comenzara a crecer en el aspecto musical del género rock que años más tarde la identificaría como uno de los principales focos del movimiento rock y subcultura hippie en el país.
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A partir de dicha década el movimiento de rock comienza a esparcirse por la ciudad y una vez que este movimiento ha cobrado fuerza los proyectos de músicos, cantantes y grupos de rock tapatíos comienzan no sólo a destacar en la ciudad de Guadalajara sino en el país entero cuando la ciudad de México torna interés hacia el fuerte movimiento que existía en ese entonces fuera de la capital.
El legendario grupo The Spiders, el cual se dio a conocer a finales de la década de los 60, es una de las primeras agrupaciones de rock tapatío que alcanzaría a ser escuchada a nivel internacional en esa época llevando al rock tapatío a ser reconocido en lugares como Inglaterra, Francia y Estados Unidos.
Carlos Santana quien se convirtiera en un icono del rock latino en esa década, permitió que la música en el occidente de México cobrara la importancia y atención internacional que años más tarde reflejaría. En la década de los 70 destacaron Toncho Pilatos, La Fachada de Piedra y Los Fugitivos, los cuales obtuvieron un lugar importante en la escena del rock nacional y La Revolución de Emiliano Zapata quienes su apoyo publicitario tanto en México como el extranjero lo debieron al músico Bob Dylan quien en una visita a la ciudad se interesó por el concepto musical de la banda, posteriormente esto les permitiría sobresalir en el extranjero.
Para finales de 1970 las generaciones que consumían y generaban el movimiento de rock de esta década comenzaban a madurar y a buscar identificarse con nuevos géneros musicales que surgían a principios de 1980. Junto con ellos las nuevas generaciones comenzaban a formar los nuevos movimientos de la nueva década, y el género rock comenzó a evolucionar, transformarse y a desaparecer conforme la tecnología de la nueva década fuera utilizada para la creación de las nuevas formas de rock y los nuevos géneros de rock mundiales invadieran simultáneamente Guadalajara.
A principios de los 80, la incursión de Sombrero Verde, quienes más tarde se harían llamar Maná, en los medios masivos marca el inicio de una nueva era para los músicos oriundos de Guadalajara. Más tarde en esa década aparecen otros grupos como Rostros Ocultos y Primer Nivel. Por su parte, gente como José Fors ó los integrantes de El Personal comienzan a dejar su marca para la posteridad en la escena alternativa tapatía.
1990 significó una década crucial para el rock tapatío el cual atravesaría por varios fenómenos, importantes proyectos surgieron y nuevas formas musicales como el new metal, ska, reggae, punk, rock alternativo, grunge, trip hop, etc. cobraron una importancia considerable en la ciudad y marcaron nuevos movimientos y subculturas, algunas de ellas incluso sobreviviendo hasta días actuales. En los años 90 también se pueden ver nombres de grupos tapatíos sobresalir en la escena del rock nacional e internacional: SANTA SABINA, LA DOSIS, ERANEO, etc. Su importante movimiento de rock desde principios de los 60 permitió que a Guadalajara se le conociera como “la Capital del Rock” durante algún tiempo. Para comprender el proceso de cambio que va de los años ochenta a los noventa, es muy importante señalar la existencia del movimiento de barrios organizado desde la revista Que Role!, dirigida por Ricardo Sotelo. A mediados de los ochenta ocurre un proceso de cambio cultural en el cual se intentó con mucho tino, el rescate de la “cultura de la banda”. Así nació el BUSH (Bandas Unidas del Sector Hidalgo, las BUO (Bandas Unidas de Oblatos) y otras ofertas culturales que se extendieron por los cuatro sectores de la ciudad de Guadalajara. El Foro Jim Morrison ubicado a espaldas de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Guadalajara, fue el centro de convivencia de cientos de jóvenes, que sin sentirlo, fueron colocando las piezas claves de todo un proceso de transformación desde la cultura de los jóvenes de los barrios. Así se hizo más que visible la cultura de los Cholos, de los raperos, aparecen los primeros Punks en la ciudad, ligados también al movimiento del BUSH. En medio de esta autentica revolución cultural en la ciudad, llegan las primeras bandas de punk y hardcore: SS-20, Desorden Público y Masacre 68. Las presentaciones serían tanto en el Foro Morrison como en el Colectivo Pentauro, auspiciado por la gente de fanzines subterráneos como Que Role, Gastando Suelas, La Neta o Rollos de la Calle.
Para finales de la década de 1990 la ciudad atravesó por la metamorfosis que le quitaría el puesto como la mayor cuna de rock de calidad en el país después de la Ciudad de México, pero gracias a la cual ganaría terreno en otros ámbitos musicales como el electrónico. Dicha transición cambió el curso de la música en esta ciudad donde pocos fueron los grupos de rock que subsistieron a la catarsis que concebía la conversión del rock por la música electrónica, llevando a los músicos tapatíos a experimentar con las nuevas tendencias y corrientes que el mercado local exigía. Grupos importantes como LA DOSIS y [ERANEO] dejaron atrás los instrumentos de rock para experimentar con sintetizadores, software y cajas de ritmo. De la misma forma grupos que comenzaban a surgir desde el subterráneo tapatío sufrieron la metamorfosis en la que la evolución musical en el occidente del país marcaría toda una década, aunque para muchos dicho parteaguas significaría el final de sus carreras como músicos y para muchos otros marcó el principio y al mismo tiempo la evolución de la escena musical en Guadalajara. De igual manera las estaciones de rock locales comenzaban a difundir las propuestas mundiales de la música electrónica y a apoyar el movimiento, las fiestas rave que desde finales de 1980 se organizaban clandestinamente se convirtieron rápido en un culto fuertemente apoyado por revistas, periódicos, estaciones radiodifusoras etc. y a captar la atención de grupos conservadores en la ciudad llegando a satanizar el movimiento electrónico atribuyéndole uso de drogas, libertinaje sexual y denigración del futuro de la juventud local.
La influencia de este género europeo se encontró con toda la idiosincrasia de una ciudad influida previamente por Europa, de esta forma este movimiento encajó de manera perfecta en las nuevas generaciones, las generaciones pasadas que crecieron en medio de la música de los 80, incluso, proyectaron un fuerte interés hacia el movimiento y no les fue difícil adoptar la música electrónica gracias a la influencia de la música de los 80, de esta forma el movimiento fue apoyado y se convirtió muy pronto en lo que es hoy en día.
Para la entrada del nuevo milenio el rock tapatío habría prácticamente desaparecido de la escena nacional, prevaleciendo únicamente agrupaciones cuyo reconocimiento internacional era esencial para sobrevivir la llamada “crisis del rock tapatío”, esto le otorgó a otras ciudades en el país la oportunidad de sobresalir en el rock nacional. Mientras en Guadalajara crecía la escena electrónica los circuitos de eventos internacionales de electrónica comenzaban a contemplar a esta ciudad, la llegada de Djs de talla mundial, eventos electrónicos y fiestas rave cambiaron el panorama de la ciudad, convirtiéndolo en uno donde el rock tenía pocas posibilidades de subsistir frente a la electrónica.
En la actualidad; se han abierto paso grandes proyectos con la oportunidad de la internet, los blogs y otras formas de comunicación que las bandas han encontrado como punto de partida para muchos de sus logros, a nivel local, los grupos electrónicos que resaltan son Belanova (banda de Richie Arreola, ex La “Dosis”), Dedupléx (Emely Lotfe y omar Guerra), Octopus, EXPRESSO! (banda de Rubén Oroz ex guitarrista de NOX y Ángel Hernández), Dramadama (Banda de Karen, exitosa cantante ganadora de premios en Europa) y otros.

Para principios del año 2002 intensos operativos ordenados por el entonces gobernador de Jalisco Francisco Ramírez Acuña irrumpieron en un festival electrónico con más de 8,500 personas, donde un grupo del ejército mexicano ocasionó tratos crueles, inhumanos y degradantes a mil 500 jóvenes, al tiempo que realizaron detenciones arbitrarias, pretextando la venta de droga, francachelería y orgías clandestinas. Estos hechos que recibieron miles de denuncias ante la Comisión Nacional de los Derechos Humanos Jalisco aunados a fuertes operativos ordenados por este mismo gobernador quien pretendía frenar el movimiento de música electrónica en Guadalajara, culminaron en una fusión donde los organismos e instituciones culturales en la ciudad jugaron un papel importante en la coalición del movimiento de música electrónica, cultura y juventud tapatía. En la actualidad la música electrónica en esta ciudad es vista desde una perspectiva cultural y de manera icónica por la juventud de esta ciudad, al mismo tiempo el Ayuntamiento de Guadalajara a través de la Secretaría de Cultura, la Universidad de Guadalajara, y múltiples instituciones más son unos de los principales promotores del movimiento electrónico local, así como también quienes más apoyan los eventos, la difusión electrónica cultural y los intercambios culturales internacionales de música electrónica. De esta forma gobierno y juventud conviven políticamente pretendiendo integrar a la juventud tapatía en el apoyo cultural y el desarrollo social. Poco tiempo después a principios de 2004 la revista internacional más importante en la escena electrónica, Dj Mag, reconocería dicha integración así como la importante representación de México a través de Guadalajara como nueva cuna de propuestas electrónicas importantes nombrando a esta ciudad “Capital Electrónica de México
El Resurgimiento de la Escena Rock en Guadalajara
La fuerte transición musical por la que atravesó la ciudad, llegó a reacomodarse por fin a finales de la misma década, a principios del milenio Guadalajara tomó un nuevo aire en terrenos de conceptos musicales, donde surgieron unas de las bandas independientes más importantes del subterráneo mexicano, el choque cultural de la electrónica y el rock se vieron forzados a mezclar su idiosincrasia y a convivir para formar nuevos géneros.
Algunas bandas muy marcadas de deathcore, metalcore, (crossover del death metal melódico y el posthardcore), mientras que por el contrario, bandas de Acid Cabaret, que continuamente hacen proyectos alternativos con más músicos de electrónica. Mientras que alterno a esto, también se ve mucho aun la escena entre rastas, indies, hippsters, y fans de esos géneros aunque no necesariamente se consideren parte de ellos. Sumado a esto, mucha gente que se considera de sonidos del hardcore punk y happy punk que gusta de practicar “skate”. Aunque pocas son las bandas y personas de la escena del Rock Urbano, ya que este último esta más relacionado y tiene más fuerza en lugares del DF y Estado de México.
En la actualidad esta ciudad mexicana junto con la ciudad de México, es la que más produce rock experimental en el país.

POR VINY
ESTOY DE VUELTA.


ADAPTACIONES LITERARIAS AL MUNDO DEL CINE

Como es sabido, las traducciones de literatura al cine no son nada fácil, trasladar una obra al lenguaje cinematográfico, plasmar cada página y líneas en fotogramas. Pero muchas de ellas han salido airosas y muchas más fracasan estrepitosamente. He aquí algunos ejemplos:



Saga HARRY POTTER
: Hasta ahora las aventuras potterianas ya son un hito en el celuloide, el maguito y sus personajes tienen millones de seguidores fieles. Considero que tanto la tercera y cuarta fantasía, Harry Potter y el prisionero de Azkaban y Harry Potter y el cáliz de fuego -respectivamente- sin demeritar las otras. Pero ahora que anuncian el último maldito libro como dos entregas más, esto se puede poner tedioso.

Saga EL SEÑOR DE LOS ANILLOS : Sin duda podría considerarse de las mejores adaptaciones al cine de siempre, sin importar los reconocimientos, oscares, excelentes críticas y el público que las aclama, es una trilogía redonda, con méritos propios. Aunque debo admitir que odie a esos ENTS en la segunda parte…mi favorita es El señor de los anillos y el retorno del rey. Obras maestras de la literatura hechas cine.

ERAGON: Jamás leí un libro de estos, pero estoy seguro que más de un bulto; después de ver la película no deseará adquirir el tomo. Quizá sean pocos lo que quedaron conformes con esta bazofia cinematográfica que decepcionó hasta a los seguidores de hueso colorado más fervientes. Con todo y su patético protagonista, sus villanos apelmazados y efectos especiales cutres. Una olvidable sin duda y la FOX no fue estúpida, canceló las siguientes secuelas al no resultar un éxito descomunal. Si no la ve aun, chéquenla en la programación del canal fox y eviten el gasto.

EL CODIGO DA VINCI: Una película tan polémica como el propio libro, con paradojas y manipulaciones sobre la ciencia y religión, el autor Dan Brown concibió también Ángeles y demonios, secuela de la que ya viene su versión de cine. El código…es una película comercial por todos sus costados, estilo Ron Howard (director), con situaciones fáciles, rápidas y estúpidas. Lo que realmente vale resaltar es su fabulantástica banda sonora, un deleite para los oídos,- el resto: entretenimiento barato, predecible y largo.

CREPUSCULO (TWILIGHT) :Después de leer esto , algunas adolescentes( y treintonas ) enamoradizas querrán verme atravesado por una estaca cual draculón agonizando o desearán verme consumido por la luz del día como cualquier villano vampiresco pero no es más que la cruel realidad. Es decepcionante y anémica, tanto en su historia romántica de vampiros como en su tratamiento que no impresiona ni engancha , ni emociona ni provoca como seguramente consiguió la escritora de los 4 libros Stephanie Meyers. Los protagonistas están bien a secas, sobre todo Kristen Stewart, pero mal dirigidos y poca naturalidad. Un maquillaje nauseabundo y quizá una fotografía acertada y su inicio que promete pero hasta ahí. Debido al taquillazo que resultó con su miserable presupuesto de 37 millones de dólares(para ser peli hollywoodense) ya se anunciaron las 3 secuelas faltantes…uff¡

Saga LAS CRONICAS DE NARNIA: Otra que no consiguió envolverme ni siquiera seguirle el hilo dramático ni con todo y sus alegorías religiosas, sus grandes efectos, maquillaje excelso y criaturas fantásticas..Pero que si tiene ciertos seguidores. La Disney anunció que no realizará la tercera ante la recepción la segunda-que no fue mala su taquilla pero muy baja comparable con la primera
( 747 mdd vs. 419 mdd ).

LA BRUJULA DORADA: También se tenía planeada como trilogía pero algo no salió bien, en EUA fracasó pero el mercado internacional la salvó de recuperar lo invertido, así mismo no hay noticias de una próxima…aunque haya tenido un final abierto y unos efectos visuales decentes.

EL AMOR EN TIEMPOS DE COLERA: Otra muestra que lo mejor está en la pluma del escritor, es una ñoña y sosa trama, algo descorazonada, la novela de Gabriel García Márquez convertida en prácticamente una telenovela melodramática.

EL PERFUME: Esta adaptación es brillante con un garbo visual excelente, lo incomprensible que podría resultar el libro aquí se logra ese mundo de esencias y olores, una producción cuidadísima y actuaciones respetables…bastante recomendable.

REVOLUTIONARY ROAD (Solo Un Sueño): Lo mejor de esto: Kate Winslet, Leonardo DiCaprio, Winslet, DiCaprio, Winslet, DiCaprio…solo ellos y la capacidad del director Sam Mendes de moldear una historia de los años 50 con frialdad. Aquí se retrata la frustración, los sueños perdidos, la madurez y como una típica familia norteamericana hace aguas. Bien rodada y estupendamente actuada. También rescatable la actuación de Michael Shannon como el vecino Crazy.

Por Gojira.